編者的話//

珍重香港，
未完的故事

#REclaim #REmap #RElive
香港街道演義 HK Streetscapes

行街睇戲食飯曾是不少香港人的消閒活動。但2019-2022年間的疫情，改變了很多人在外間餐廳食飯的習慣，而改用外送平台將美食外賣到家享用。放工後或放假到戲院睇戲的習慣，也漸被家中影院或者串流平台所取代；至於行街，更多人寧願選擇逛商場，平台和天橋亦日漸取代了地面街道，成為人們出行時的途徑。到了今日， 香港街道的景觀和氛圍，你還記得，還喜歡嗎？

來自2021年秋季號的「香港街道演義 HK Streetscapes」大專題，我們嘗試從不同的角度切入，除了搜集不同年代的中外歷史照片，呈現香港街道景觀的變化，也邀來學者、城市規劃師、攝影師、插畫家及其他界別創作人，以不同類型的表達方式，去演繹香港街道多元而複雜的故事。街道雖然是城市規劃的結果，卻形成了城市的重要生活場景及人文景觀，且有著各自的特色和生命力。無論是那些曾經掛滿了巨型霓虹招牌的鬧市大街，或者聳立著密密匝匝的唐樓建築、終日川流不息的行人、成行成市在街上蔓生的小販和商舖、以至那些平日被遺忘的街道空間，都盛載著這個城市的聲色活力、中西新舊共融的文化特質，亦曾與香港社會經濟起飛幾乎是一體兩面，連結起很多香港人的集體回憶，建構了我們的城市文化特徵。

這也許亦解釋了，為什麼在近年Instagram等社交平台盛行之後，尤其在疫情數年之間，街拍成為了很多人的重點活動，而「行街」則變成了「城市散步」，成為不少人尤其是新世代，體驗香港城市文化特色最流行方式——在街道上觀察不同年代各種風格的建築，搭乘穿行於大街小路的公共交通工具、去光顧經營數十年的街坊老店，捕捉春夏之交街上花樹盛放的嫵媚，或者尋找碩果僅存的霓虹及書法字招牌，從而追溯或追憶這個城市數十年來堆叠卻瀕臨消逝的燦爛。對於香港人而言，街道不只是行人或行車的通道，更是日常生活場所，和城市探索的主要場域。

「有燈就有人，有人就有街，有街就有故事」並不是一種侃侃而談的空泛形容，而是如實的寫照。反過頭來，當城市規劃將街道空間改為以車輛主導，舊區重建將原有的街區網絡打破，變成屋苑平台或車站上蓋的大型商場，而疫情後的社會經濟下滑，更令街上店舖的空置率大大提高時，都令原來已日益萎縮的街道生活變得黯然無光。近年當局雖然推廣夜繽紛或其他盛事活動希望振興經濟，但當絕大部分霓虹招牌都被拆下來，掛上刺眼的LED光管，城市夜晚換了另一種亮度和溫度後，街頭也不復昔日的浪漫。

#REcollect #REthink #REwrite
字在香港 The HK Characters

在形成香港街道景觀的各種視覺元素之中，除了建築物，字體亦是不可或缺的部分。2022年秋季號，我們以「字在香港The Hong Kong Characters」為主題，回應近年興起的霓虹招牌及字體熱潮，從而探討香港人對於本地文化保育的關注，以至美學意識的形成。

作為一個以華人佔大多數的社會，加上百多年的殖民管治，令香港孕育出一套獨特的中西文化。即使不去翻查歷史檔案或者學術分析，只要走上街頭，放眼一望，大大小小形形式式亦中亦西的中英文字體，分佈在不同年代的建築物外牆、或者掛在老店門外的招牌之上，當中既有傳統文人書法家的墨寶，也有用不同書體風格寫成並用上各類工藝去鑄造的例子，當中由「書法家」身兼「招牌佬」的例子亦不在少數。這些招牌不但見證了戰後香港商業繁盛的階段，中英雙語並行，又橫又直的巧妙設計，更塑造了有別於其他華人城市，傳統與現代結合的特色景觀。

除了招牌，中式書法及其他字型的多元應用：建築物、車站、路牌、交通工具、碑石、包裝、廣告、印刷⋯⋯幾乎滲透到生活中每一角落，以至那些在街頭上由民眾自發生成的塗鴉創意（包括曾灶財），都成為每一代人共同的視覺記憶。來到當代，即使大型霓虹招牌拆剩無幾，老店又一一光榮結業，卻無損新一代對於傳統書法、各類字型及相關工藝的興趣，不但有更多新生代設計師及民間愛好者投入「造字」行列，更有意識地從文化傳承而不只是實際應用的角度出發，去進行字型研究及保育，並重新設計及擴大使用範圍，有系統將之提煉為香港視覺文化的養分。

字體是視覺文化的重要載體，視覺文化又跟城市的歷史、形象及文化脈絡息息相關，也是構成文化身份的重要因素。字在香港，無處不在。由無意識的潛在，變成自覺的珍惜和保育 ，甚至自發的再創造，就是一個由「自在」到「自為」，永不完結的旅程。

#REvisit #REcord #REbirth
城寨再生 Kowloon Walled City

雖說近年香港電影業處於低潮，不但產量下降，今年更連番有戲院結業，然而與此同時，卻有多齣港產電影打破票房紀錄，當中《九龍城寨之圍城》自今年5月初上映，本地累積票房已逾一億一千萬。延續電影帶來的熱潮，以及不少觀眾對於電影栩栩如生地「再現」清拆前的「九龍城寨」的莫大興趣，當局更將片中佈景重置，先後在赤鱲角機場及啟德AIRSIDE等地標進行大型展覽。

九龍城寨於1987-1994年間進行清拆。對於本地人來說，城寨就是一個「三不管」的邊緣地帶，政府視之為城市管治的污點，市民對她的印象則是藏污納垢的罪惡之城，除了居民，大部分市民亦從未踏足。但自八十年代初清拆城寨的消息公布後，隨即吸引了來自外國及日本等地的攝影師、學者、建築師及媒體的注意力，紛紛前來這個當時全世界人口密度最高的「城中城」進行實地記錄及研究，並影響了後來大部分人對於城寨的印象和理解。

來自2022年夏季號的「Rebirth城寨再生 Kowloon Walled City」大專題，我們邀來了在清拆城寨前數年，在那裡持續進行記錄及研究的建築師Ian Lambot、攝影師Greg Girard和建築學者何巽，分享他們當時珍貴的第一手記錄外，亦回顧各自的觀察及體驗。專題內亦訪問了在城寨消失後，以之為主題或背景進行創作的作家余兒和漫畫家司徒劍橋，分享他們在成長中對城寨的記憶和情感，以至如何透過城寨，在作品中展示一份屬於八十年代香港的時代精神。

生於七十後的余兒，憑著記憶和印象去創作的小說，後來成為了漫畫以至電影《九龍城寨之圍城》的藍本。但對於本地及外國的八十後、九十後甚至千禧世代，雖然沒有機會見過城寨「真身」，但城寨卻從未消失，反而衍生出無限聯想，並透過不同創作媒介及傳播渠道轉生甚至重生。在人們眼中，城寨就儼如Cyber Punk ( 數碼龐克）世界的實體版，拆射出一個法治以外的地下世界，是現代人抗衡過度都市化及未來科技對人的規範及操控的象徵，也有從事虛擬遊戲的本地設計師，借城寨寄託他們對於八十年代香港、社區人情、現世主流價值以至歷史保育承傳的情感投射。消失的城寨越是神秘，帶來的想像空間就越多，清拆城寨，反而帶來城寨的「重生」。

在首次推出《珍重香港》時，我們曾說過，「Redux既有re-edit、re-design的意思，但更重要的是，讓我們rethink。」在每次重編的過程中，重新思考的不止是如何透過重組主題和版面設計，希望將季刊內容提升為一本可以陪伴讀者更長時間的書籍，也借此機會，為大家帶來另一次重新閱讀香港的體驗。無論這個城市經歷了什麼變化，有一些曾經存在，或者仍舊在身邊的事物，依然值得我們念記、珍惜，甚至可以沉澱成為歷久彌新的價值，成為面向當下及將來的底蘊。

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