7/9/2026
渡輪上的光影藝術空間
#就係香港 #beinghongkong #天星小輪 #維港 #香港展覽
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你可曾懷疑過，為什麼只有在美術館和畫廊才能欣賞藝術？
近年不少展覽開始搬進咖啡店和商店，天橋和地鐵站也多了插畫與雕塑，藝術漸漸走進我們每天都會經過、停留的地方。而這一次，展場是一艘正在過海的渡輪。
《光越時序Light Across Time》的兩位策展人——畢業於紐約大學互動媒體藝術課程的朱佩恩 @carolinechu @carosoulart和Reese Chang @reesechangg，基於渡輪上的空間有別於一般畫廊，在評估了船上可使用的牆面及區域、投影距離與角度、環境光線、聲音，以及觀眾在船上移動時對作品觀看的影響等因素後，，她們決定從場地出發，並與藝術家討論，如何令作品可以更好地與所在空間互動，務求令作品能夠回應渡輪的結構、窗外的景觀、光線、移動及觀眾的感官經驗。
建築師和藝術家許慕義（Justin Hui） @justinhui不單把作品《在水之間》搬上天星小輪，更利用船隻的特質去塑造作品，兩者缺一不可，亦正正是這種互動，把渡輪變成不一樣的空間。
投影到渡輪窗戶上的畫面裡，只見微波粼粼的水面，畫質時而清晰，時而模糊，佈滿噪點，像在不同的年代、甚至不同的時空拍攝，但單靠水面卻無法辨認是哪片海域。被刻意剪輯到只有海的畫面，觀眾只會看到交疊的汪洋。即使你可以從畫質猜到拍攝的年代，也無從得知拍攝的地點。
窗上的海，和你此刻坐在天星小輪上渡過的這片海，會是同一片嗎？如果我們不用土地作分界去看香港，而是想像由河川溪澗和大海連接形成的島嶼和土地呢？會不會改變你對這個地方的想法？
即使現在渡輪已不再是唯一跨越港島和九龍的方式，對我們的意義亦隨著年代改變，但它承載的是人們來往兩岸不斷移動、遷徙的歷史——Justin想起祖母八歲來到香港時，可能曾經也搭著小輪，擺渡於兩個島之間。Justin在翻閱舊照片的時候，也總會看到祖母與家人在海邊游泳嬉水，或者坐舢舨到漁村吃飯。「或許我們眼前這片海，正是我祖母看過的海，也是我見過的同一片海。」
對於香港來說，除了地理上被水環繞，城市的歷史和水域本就密不可分。不同年代裡，有人跋山涉水來到這裡紮根，也有人從這裡出發離開。想像著無數代人坐上一艘艘的船，橫渡相連的海洋，跨過大陸來往香港。Justin以香港遷徙歷史和與之相連的海洋，作為尋找檔案和錄像的起點。透過把它們統一化的剪輯，去呈現海洋無所屬的特徵，不分這裡和那裡。
一向透過相片或檔案重構過去，Justin 的作品不止是窺探已經不存在的人事物，而是透過想像去填補不被記錄的資訊，並運用他作為建築師的背景和工具，以模型、繪圖的方式，把相片中平面的空間用3D的方式呈現出來。
這回的創作過程中，他能找到最早的香港海港錄像，大約來自 1920 年代，那時的海港面貌與今天截然不同。此後是從新加坡、馬來西亞、廣東移入香港的人；是英國殖民時期開闢的貿易航線；是 1940 年代日軍佔領期間留下的大量維港影像；是戰後從上海南來的人；是六十年代逃離越南、在香港中轉再前往別處的難民；是六、七十年代大批從內地湧入的移民；還有末代港督彭定康在九七移交典禮後的傍晚，乘船離開香港的那一幕。
有人來，有人走，香港就是這樣進進出出，而海洋促成了這一切流動。「我想呈現的並非單一海洋，而是無數海洋在此交匯。」
