在日復日的生活當中，對身邊事物習以為常，你會嘗試找不同方法去重新認識這個都市？

「deTour 2025 設計節」今年以「想望之器」為主題，匯聚本地及國際一眾設計師，呈現各自從日常生活當中，觀察到的城市風景以及人的生活習慣，化成創作，讓人將既定形象或慣性思考，轉變成意想不到的體驗。

意大利設計師團隊「GROOVIDO」@studio_groovido 發現，香港的休憩空間中，藏著十分有趣的設施——城市公園內，不難看見政府興建的象棋棋盤和石椅，吸引不少退休人士聚集下棋； 而在兒童遊樂場及長者康體設施之外，給予大人以遊樂方式享用的公園休憩設施，亦啟發團隊製作了《A Battle of Beasts》——將傳統象棋棋盤重新設計，並將鬥獸棋融入設施當中，以陶瓷數碼印刷技術「打印」磚塊，拼砌成公園常見的棋盤模樣，為棋盤和椅子添上色彩，棋子亦以圖案取代，為成人專屬的遊戲區增添一些童趣。在創作過程中也令團隊反思，城市的遊樂設施是否可以更多元，轉化成為不同年齡層的人也可以參與的「遊樂場」，在「玩」之中連繫人與人的關係。

建築師團隊「尚境」@ie.lab.hk，也鼓勵人們用另一種角度去面對城市某些予人負面印象的事物。在作品《阡陌》裡，一個猶如迷宮、5 x 5米的大型鏡面矩陣裡，與四周環境產生一種錯亂的感覺，象徵人們身處在密集的鬧市當中，失去方向感及不知所措的瞬間。團隊從鏡像空間之中模擬人們身處於都市的陌生感，並藉著體驗，重新思考自己與城市的關係。

建築師陳思穎 @szewingchan 及卓嘉豪 @khccheuk 則回想起五十年代分佈維港兩岸泳棚，曾經是市民的「公眾泳池」，代表香港人與維多利亞港的連繫。這些「消失的公共空間」，激發他們希望再次重拾人與海港的關係，作品《維多利亞港：想望之島嶼》鑄造了12座浮島模型，讓人從不同視角感受與維港的連結。

另一個本地創作雙人組「TOUN 亠」@toun.homes 的創作，則源於切身感受到都市空間不足帶來的不便——在每次搬家過程中，也會因為傢私尺寸不適合擺放在新居空間，而要丟棄和重新購入新品，因而啟發二人創作《變形的日常——Philo 模組》。作品運用不同形狀的鋁製模組，自行組裝板塊，成為一件，甚至數件家具，既可以是坐椅，也可以是層架、茶几，以配合人在不同年齡或環境的生活模式而「改變」。實時視覺藝術家孔凡亮將建築物的窗戶轉化為連接過去、現在與未來的互動式入口，透過創作《都市脈動：光譜之窗》，邀請大眾從窗户去想像都市的各種可能性......

在當今的AI世代，讓人無法不去思考生活與科技的關係。創作融合藝術、文化、設計與科技的倫敦設計工作室Studio Nopqust @hijklm_nopqrst，創辦人歐陽偉漢在遊走城市的過程之中，看見已經失去標示功能的路牌，或者標誌、告示、海報或其他平面作品被撕去，被移除後，依然遺留的膠水痕跡。作品《Trueform》以鋁製雕塑重塑這些痕跡，並再現人們眼前，又融入AR擴增實境技術，將金屬雕塑與人工智能生成的成果並置，希望透過作品反映現代科技及工業留下的足跡。

只要願意去探索，城市的好或不好，都可以有不同的觀點和角度。