藝術可以怎樣看，或者看什麼，其實由你決定？

近年的大型藝術展覽，常見有「浸沉式體驗」（immersive experience），在空間中加入了不同效果，例如「虛擬實景」（Virtual Reality）和投影技術，讓參觀者在觀賞作品之外，也可以用聽覺、觸覺等等的方式與作品「互動」和交流，為大眾帶來獨特的參與體驗。

資深藝術顧問伍常（Heiman）@art_prince_advisory 解釋，藝術向來予人嚴肅的形象，可能跟四面白牆的展覽空間有關，因為這樣的空間在日常生活中並不常見，難免會讓人產生距離感。在展覽中加入不同互動元素，可以幫助人們拉近與藝術的距離。像數月前在香港知專學院舉行的「巴黎 1874 ‧ 印象派之夜：一場沉浸式探索虛擬之旅」，便運用「虛擬實境眼鏡」技術帶觀眾回到1874年的巴黎，成為印象派畫家晚宴聚會的賓客，以另一個身份認識印象派歷史和作品。

而回想在疫情期間，人們因為封關政策而「被困」在香港，無法輕易外遊，在社交距離限制下也難以參加團體活動。種種限制卻令人們重新發掘香港不同地方的好去處，很多人都會前往郊野公園、鄉郊地區和離島來一趟「本地深度遊」，以求在繃緊的社會氣氛下，尋找喘息的空間，排解「被困」在香港的鬱悶情緒。Heiman當時便想起香港藝術家黃進曦的風景畫——以鮮明色彩描繪麥理浩徑全十段的面貌，看畫時，恍似與黃進曦一起置身麥理浩徑之中，令人豁然開朗。Heiman覺得，香港其實還有很多有趣的事物待人探索，黃進曦的創作就儼如似一個窗户，讓人們在足不出户的情況下，依然可以欣賞到獨特的香港郊區景色。

Heiman過往十多年的工作經驗當中，除了擔任國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問，以及策劃藝術展覽外，也有在媒體上撰寫專欄，近年亦擔任大學客席講師，各類型工作都與藝術相關。但他回憶以前讀書時，其實跟大眾一樣，很少機會接觸藝術——香港學校較注重學科成績，課餘時間亦往往以學校課業和興趣班為先，令學生背負沉重的身心壓力，近年亦常有學童情緒問題的新聞，但Heiman認為，藝術可以成為一種陪伴，就像聽流行歌般。

他形容，即使疫情期間每個人都似乎是「一人之境」，但「獨個觀看世間變幻事情」也可以很舒暢——透過歌詞和旋律，音樂可以引起人對生活日常的共鳴。在另一藝術家張施烈的作品展「虛空」當中，畫中描繪在虛空的角落，一片漆黑的同時盡頭仍然有光——儘管焦慮的情緒未能一時散去，也可以試試找回心靈片刻的平靜，學會隨遇而安。在他眼中，藝術可以藉由創作者代為道出當下情緒，陪伴人們渡過孤單時刻。