香港不只演唱會飛難搶，現在連看Busking也一位難求？

假日途徑尖沙咀海傍、中環七號碼頭上層位置、旺角的西洋菜南街或招商永隆銀行中心對出空地，總會看見不少人在Busking，有的拿著結他自彈自唱，也有是三至四人組成的小型樂隊，歌聲悅耳的表演者自然會吸引不少路人駐足欣賞。反過來，當看到在公共空間大聲播歌只為跳舞自娛，或播著歌手原聲音樂在對嘴的「表演者」，有時也不免感到滋擾，亦或多或少影響了公眾及遊客對香港街頭表演文化的整體觀感。

Busking（街頭表演）的原意是在公眾地方進行表演，形式不限於唱歌、跳舞、雜耍、魔術或樂器演奏等。隨著2018年旺角行人專用區被「殺街」，要在本地公共空間中找到表演舞台並非易事。雖然某些港鐵站外有專門圈出了一塊地方供人做現場表演，但需要申請才可使用，亦偏離了busking自由表演的本意。

最近一隊名為「The Flame」的樂隊 @theflamemusic 在社交平台引起熱話，大年初四於灣仔海濱的表演更吸引超過幾百名觀眾，有的席地而坐，有的帶同露營椅邊聽歌邊野餐，也有人爬上一旁的繩網架從高處觀賞，不論是《海闊天空》和《黃金時代》等經典K歌，還是《黑玻璃》或《至少做一件離譜的事》等時下流行的廣東歌，觀眾都會放聲一同合唱，當響起《心急人上》的伴奏，全場更一邊跟唱「又不是80年代 寂寞芳心的愛」，一邊拍掌跳舞，氣氛異常歡樂且熱鬧。

其實The Flame樂隊從2012年開始，每個星期六晚上都在銅鑼灣街頭演出，直至2019年社會運動及疫情限聚令的影響而被迫暫停，隨後他們昔日常駐的銅鑼灣時代廣場已不再容許Busking。有人或許會認為，街頭表演形式不夠專業，缺乏舞台的光環和正式的演出氛圍；然而，正是這種與觀眾的近距離接觸，讓每一場表演都變得珍貴，正如主唱Kit所說：「Live music沒有聽唱片般完美，但同時有它獨特的魔力，例如可以加插我個人的分享，或聽到現場觀眾的笑聲。」音樂可以勾起人與人之間情感的共鳴，現場互動亦讓音樂變得更加有意思，「所以我們好珍惜每一次Busking，會花好多時間去練唱歌、練樂器，聽到自己有不足就繼續努力練習，這是我們對Busking的尊重，亦是作為表演者的責任。」

Busking的魅力在於它的隨意和包容性，觀眾不一定是專程而來的音樂愛好者，更多只是隨意走過的路人，或者平時少有機會參加現場音樂會的人，主唱Kit卻分享了一個感人的故事：十多年前在銅鑼灣時代廣場外，曾有一位經濟困難的媽媽，常常帶著女兒來聽他們的表演，一次更特意前來向他們道謝，說：「每個星期可以在這裡聽busking，成為我們唯一能免費接觸到現場音樂的機會。」Busking所展現的不僅是音樂本身，甚至為生活帶來一絲難得的慰藉。

但在熱鬧背後，隨著政府對街頭表演的管制加強，香港現時較熱門的Busking地點僅剩下旺角地鐵站/天橋、尖沙咀碼頭、中環7號碼頭上層位置等少數地點.....但無論如何，動人音樂總能引起人的共鳴：「世間有許多聲音，我們只想單純做自己喜愛的事（唱歌），只要有人繼續聽，我們便會繼續唱。」

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