編採篇

每當幻變時

在這樣的時代裡，放棄往往比堅持更容易，不遺忘初衷也要投以更大的決心。

《就係香港》的定位是類近於書的季刊，我們姑且叫它做" BookMag" 。較諸傳統的日報周刊甚至月刊，《就係香港》的製作時間雖然相對地長，但日程的緊湊並不亞於那些周期更短的出版。讀者每年在三、六、九及十二月收到這本書誌前，我們重複經歷構思、 選題、採訪、寫作、攝影、編輯、校正、美術設計、印刷、包裝及銷售等工序，如何在每一個步驟中發揮想像和創意，同時兼顧讀者的喜好和期望，回應社會時勢的變化，又能達至珍存的價值，體現出「就係香港」的個性特質，對我們來說都是一項新挑戰。只希望能在獨立出版有限的人手和資源下，依然保持這本書的新鮮感和質素。


每一次出書前或出書後，都會有人問，下期《就係香港》主題是什麼？而我的答案總是：「 未知呢！」這個「未知」，不是敷衍，也不是故作神秘（不過有時也真的想為讀者保持一點新鮮感），而是當腦海中的想法一日未落實成為版面上的圖文之前，任何想法都有改變的可能。

構思內容題材是萬事的起點。這過程，時長時短，既困難又過癮。由醞釀一個主題到真正成為版面上的圖文，想法和做法都在不斷變化，有時是因為客觀條件，更多時卻是隨著故事一層層地深入發展而作出調整。編輯，不單要在種種限制下，組織梳理好每個主題和流程，並在deadline前完成對讀者的承諾；編輯，既要有想講好故事的意欲，也要在紙本的性格和讀者的喜好之間作出取捨、平衡，而這過程並沒有一把客觀標準的尺，即使有旁人給予意見，更多時是要求自己來來回回於不同角度，審視每一種做法的可能性和可行性，好處和弱點，從而作出取捨。

編輯過程就是一個永遠處於不安的過程。即使今日的大數據技術能將一切數字化並進行分析，但環境和人心，往往在你能掌握足夠數據前已經改變（大部分時候我們都無法意識或預知，昨天或明天發生的事對人會帶來什麼影響）； 而即使掌握了數據，也未必能完全滿足觀眾對未知事物的好奇心。

一直以來，《就係香港》季刊就是在編輯這種不安之中製作出來。

選紙篇

我們希望當大家蒙起雙眼，拿著我們的紙本的時候，其觸感已能讓大家認出「就係香港」：一個閱讀的新可能。

傻傻分不清的A、B、C雜誌

因為市場規範小，香港雜誌大部分以大眾口味為依歸，一般可見的都是以消閒生活為題材。例如：香港的時裝雜誌，不論當封面的是Mirror還是韓星，封面的物料都一樣是膠裝的粉紙；娛樂雜誌或是週刊又是另一個層次的東西，一般都是騎馬釘裝、充粉紙製的。以文字為主的雜誌可能用上更薄的紙。據知，一般雜誌社訂紙都是以「一年」為單位，所有策劃或想法都是一年前預定，變相用紙的彈性較低，成品的變化不大。不能說這樣是好是壞，但讀者較難從這樣的紙本上獲得特別、有趣的閱讀體驗，倒是無可否認的事實。

猶如「社會實驗」的製作過程

紙的質感與閱讀經驗有著不可分割的關係，形式與內容同樣重要。「就係香港」並不想成為一本disposable的刊物，而是可以留在書架上的「beautiful object」。配搭不同鬆厚度、質感、顏色、味道、重量、厚薄的紙張會產生不同的視覺、翻揭和閱讀效果。 同一影像，印在微黃的紙上，帶點感情，帶點古樸；印在光面、雪白的紙上，有種衝擊力和時尚感。這樣，就成了兩件截然不同的事。攝影師如何present一幀照片，當中的「tone and manner」、性格和情感，包含著主觀的願望。圖像與紙，就是「人本」這回事。

因閱讀、攜帶和保存等種種考慮，決定各款紙張的排列次序及比例時，亦要花點工夫。例如：比較雪白、光滑的紙用作印刷圖像會有較佳的視覺表現；但同時亦較厚、手感較重，在翻揭的時候會有「啜手」的感覺。面對這種情況，我們便會選擇調整這款紙張佔全成品的比例，以避免出現「過重」的情況。正因如此，編輯室經常會出現「磅書」的情況，模擬各種紙張的配搭、不同頁數之讀物的重量。

對我們來說，「就係香港」由創刊以來就是一個社會實驗：發掘書籍與雜誌的平衡點，打破大眾對讀物的刻板印象。在速食文化主導的數碼年代，嘗試為香港人帶來新鮮、多元、舒適的閱讀體驗。

印刷篇

印刷是一個不斷取與捨的過程。

有好的印刷，才能將故事及創作的精華好好地呈現在讀者面前。過程中最難的，大概是如何兼顧有限的時間和資源同時保持對創作的熱誠。

「顏色對不對？」「補多一點藍？這邊也需多一點紅？」 每三個月進行一次的印刷工序，《就係香港》編輯部都會前往印廠與印刷師傅面對面溝通，既是希望藉著師傅的專業經驗，將過去數月以來由題材構思以至美術排版等過程的結果，盡量貼近原意或原作的需要呈現出來，也是一再提醒我們自己，要用紙本去講故事，不只是想出讓讀者有共鳴的題材，寫好一篇文章，影好一輯照片，或者做好美術設計而已。紙本是一個整體，沒有前面幾種因素，固然無法吸引讀者，一旦選擇以紙本作媒介，一如你要焗出一個美味的麵包，沒有好的原材料或心思當然無法做好，但缺乏恰如其分的焙烘技術，亦無法帶出應有的味道。


在印刷過程中最耗時的，是來來回回反覆將顏色調配至最接近數碼打稿的效果。然而，數碼打稿及印刷兩者在油墨上色的原理有別，不可能達至完全一致。以印刷霓虹光管的亮光為例，打稿的亮度會較鮮明亮麗，但印刷出來時卻難免有死實的情況。因此，試印過程中，在一邊調校CMYK（藍、紅、黃、黑）四色油墨的濃淡組合時，既要以打稿為參照，又要「執生」；盡量在平衡及兼顧所有條件下（例如同組其他圖片的效果），令出來的影像更接近原來的模樣，每一個故事得到圓滿的呈現。

當見到構思變成了具體的印張，然後釘裝成書，一切都成定局，但編輯依然會忍不住倒帶，回顧整個編輯製作流程中的不足與錯失，同時想像讀者對新一期書的反應……這種糾結，一直隨著印刷機的運轉而循環往復。然而忐忑不安的心情，往往成為下一期書的動力。