編者的話//
Hong Kong
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Dress Decode
上一期春季號《就係香港》，我們探索了自二十世紀初至今，不同類型的「香港製造」如何「造就香港」。當中的紡織及成衣業，對於戰後香港建立起現代化的工業模式，帶動龐大出口貿易，從而令本地經濟躍進，改變人們的生活條件，扮演著重要的角色。但與此同時，你又可有想過，近百年來「香港人身上穿著什麼」，並不只是個人品味，或者純粹由經濟條件決定。衣著打扮，跟族群的歷史、文化、社會及經濟變遷原來有著密切的關係。We are what we wear這句話，並不只是愛好打扮或「時裝精」的專屬，當中的We，既有個體的我，又有集體的我們；既反映了現實生活的需要，亦離不開我們內在的想像和憧憬。
如果有時光機能把我們帶回到從前，當香港仍然是一個以漁農為主的地方時，走在街上，那些人會穿著什麼？是頭上戴著涼帽、身繫著黑色圍裙、腳穿木屐的客家人？還是不穿鞋子，卻戴上竹笠，並穿著用薯莨汁漿洗的麻布衣服的蜑家人？當時空移動到香港成為貿易商港的十九世紀中之後，你或會遇到西裝革履或者身穿著不同民族服飾的外國商人？或者堅守著傳統中式長衫馬褂的華人？ 任何一個地方都曾經歷「改朝易服」的階段，有別的只是人們換上什麼，以及每種服飾裡頭承載了怎樣的傳統。服飾也許是飲食之外最能說明香港這個移民社會的多元特質，以及隨著城市逐步發展而出現的各種新興階層—十九世紀中後，洋行買辦、警察、軍人、獄卒、轎夫、媽姐、醫生、護士、傳教士、教師、學生⋯⋯每種人都有自己的「Dress Code」，人的身份開始由工作和階級去定義，而衣服則將這種定義變成讓人所共見共識的符號。 衣服亦是標記著文化移徙的重要符號。二十世紀初民國成立後，各種衣著潮流包括「文明新裝」或長衫旗袍在短時間內起落變化，身在南方的香港也沒有被排除在潮流之外。當你重溫二三十年代在上海極其繁盛的月份牌廣告畫，美女穿著時髦的中西式時裝；再看看同時代的香港歷史照片，便可以感受到，再動蕩艱難的歲月，人們對時尚潮流仍然有所追求。到了四五十年代，從戰爭苦難後重新活過來，人們身上換上中西新舊共融的衣著風格，成為當時不少外國攝影家熱衷去捕捉的香港面貌；五十年代之後，更多移民帶來了大江南北不同文化，加上戰後新生代形成的新生活意識型態，都反映在當時的流行刊物如《良友》雜誌及《十三點》等漫畫之上。
在變幻成為恆常的歲月裡，有些人，有些事物難免會被淘汰、遺忘，能夠留下足迹的，總有著個人際遇及時代脈絡的偶然與必然。經歷過戰爭和流徙的一代人，都會很明白，心隨流水，掙扎求存的滋味。大批長衫和西服裁縫在戰後由上海及其他地方來到香港，在語言及文化隔閡的環境下，他們大都只依憑著從小練就的裁縫工藝去謀生，每天埋首在長衫或西服工場當中，將裁床變成工作及休息空間，同時也帶來了華美優雅、手工精巧細膩的女士長衫及男士西服，甚至結合更多西式剪裁技巧，形成香港獨有的風格。 上海裁縫的精工，廣東裁縫的效率，都令Tailor Made 變成一門蓬勃的行業，更多人將孩子送往學習裁縫工藝，希望能靠一技之長謀生；價廉物美的度身訂造服裝，更成為當時西方遊客及隨戰艦來港的軍人，帶回家鄉的手信首選。在七十年代之前，長衫美女在荷李活電影及其他媒介的推波助瀾下，成為西方人眼中的東方icon，長衫也是當時香港女性最日常的打扮：日常社交、辦公職場、出席隆重儀式，或者郊遊活動，每天都在展示著真人版的《花樣年華》。同時期，Bespoke西裝成為香港地「先敬羅衣後敬人」的重要門檻，「洋服店」不只集中在中環、灣仔或尖沙咀等商務及遊客區，更散佈港九各區。但這些都隨著八十年代後成衣及外國品牌時裝的普及而漸漸告退。來到如今，舊式洋服店和長衫舖賣少見少，剩下來的亦歷經搬遷及轉型。雖然長衫工藝已入選了非遺項目，而坊間依然有不少由新世代經營的Bespoke西裝店，但隨著上一代裁縫退休離世，傳統手藝亦消失得八八九九。
「度身訂造」在數十年間由普及變成小眾，同樣「失傳」的，還有「自己造衫」的傳統。六十
年代「香港製造」工業起飛，尤其是紡織廠及 製衣廠的勞動大軍，女性更是不可或缺的一員。這亦是香港女性經濟自主，從而開始改變社會地位及自我意識的重要階段。「自己造衫自己著」，成為戰後的Baby Boomers告別傳統，建立自己品味的重要途徑。當時很多女性都會報讀一些社區中心剪裁班，也有不少人攻讀各類專科學校，由設計、選料、剪裁、車縫等一手包辦，為的是製造一件合自己心水的衣服，表現自我個性。無論當時的女性有沒有自主意識，六七十年代的香港，走上現代城市生活節奏卻是不爭的事實。在工業及經濟發展上，亦是一個成衣取代紡織品成為主要出口商品的重要階段。廠家面對著形形式式的配額及關稅限制，不斷開拓新的產品作為應對—依仗戰後本地人口勞力密集且成本低廉的條件，發展出香港特色的刺繡衣飾之餘，更將手工藝變成可大量複製的標準化工業產品。加上自由貿易的優勢，亦令香港變成潮州抽紗工藝貿易的重要據點。這些刺繡品後來都因為市場及人力成本增加而陸續消失， 卻為Made In Hong Kong添上充滿人手觸感的一頁。 在工業出口以外，六七十年代亦是本地校服製造業擴張的重要階段。人口增長、教育普及，學校數量大增，都是令校服製造業變得蓬勃的主因。也基於香港有著中西文化共融及宗教多元的特色，令校服設計也十分多樣。令人意想不到的是，校服雖是制服一 種，設計以功能出發，近年卻出現時裝化的變款趨勢，背後折射了本地社會及人口結構、老師及家長心態、以至學制的深層改變。
時地人的互動關係，向來微妙。活在大時代大環境內，人們總感覺自己被動地推著走。但到了某個時刻，回頭去檢視，卻又會發現，一切的改變其實都離不開由人去帶動。八十年代香港步入「黃金年代」時，消費和享樂方式亦邁入新階段，更多外國品牌時裝引入，滿足新冒起中產的品味、媒體上出現更多樣化的專業女性形象，以至港產片及流行音樂的大行其道，都是最好的說明。在當中，觸覺敏銳的媒體人、時裝人及電影人，各自在不同範圍發揮影響力，無形中改變了很多香港人的識見及衣著品味。 這些新興的潮流時尚，在當時的港產電影及流行音樂中呈現並加以演繹，影響遍及本地及海外華人社會。美術、服裝和形象指導開始變成創作團隊的核心一份子，甚至構成了電影的敍事風格，或者演唱會舞台表演的重要部分。有份參與並建構這種港式流行文化獨有的「時尚感」，還有和服裝指導合作無間的戲服、歌衫裁縫，兩者之間對衣服口味、想像力及手藝，才能配合到導演及美術指導構思的電影世界，歌手亦得以在舞台上發光發亮。 有趣的是，無論是時裝設計師、服裝指導、裁縫或者校服商，都曾經滙聚深水埗，且各自找到自己所需。背後當然跟二十世紀二二十年代開始，深水埗已逐漸發展成為本地織造業的集中地有關。到了六七十年代，製衣業的起飛更令深水埗變成本地最重要的「製衣業生態圈」，供應無限選擇的布匹及各種配料，更雲集工廠、山寨工場、成衣批發及零售商店，甚至衍生出像棚仔這種特殊的空間，成為深水埗的重要特色。近年政府悉力推動這裡變成首爾東大門般、結合創意設計和產業於一身的社區。在轉型過程中，那些留下來與被消失的，如何影響著轉型的成與敗？
曾經佔去本地成衣出口重要一環的針織成衣，在工業外移及深水埗的轉型中，也在經歷工藝承傳和轉化的過程—當成衣及大量製造的舊有模式退場，工藝卻仍未消失，像本地紡織品最大製造商之一的羅氏，便通過與不同機構及創作人的聯乘項目，在REcreate的過程中，有資深工匠的投入，亦有新晉設計師結合香港在地文化的創意思維，不斷擴展針織工藝的可能性。同樣地，時裝設計師Toby Crispy近年更將自己定位為「時間裁縫師」，通過舊衣服升級改造，以及慢針黹的社區項目，去連結人與衣服，人及地方的關係。我們更特地邀請Toby Crispy創作今期的封面，在一件二手白裇衫上，再現出藏在街頭改衣檔裡的人情故事。 百多年來，香港街頭巷里曾經分佈了為數甚多的改衣檔口，或改衫或織補。但近二三十年間，雖然改衣店依然四散在商場或商廈內，但街頭改衣檔卻逐漸消失。當你摸著封面上經過藝術手法處理的改衣檔刺繡時，會否願意一起思考，一件有溫度、有質感的衣服，如何變成一個最貼身的情感載體， 讓我們看到自己，看見彼此？
#REvisit #REcover #REprint
如果有時光機能把我們帶回到從前，當香港仍然是一個以漁農為主的地方時，走在街上，那些人會穿著什麼？是頭上戴著涼帽、身繫著黑色圍裙、腳穿木屐的客家人？還是不穿鞋子，卻戴上竹笠，並穿著用薯莨汁漿洗的麻布衣服的蜑家人？當時空移動到香港成為貿易商港的十九世紀中之後，你或會遇到西裝革履或者身穿著不同民族服飾的外國商人？或者堅守著傳統中式長衫馬褂的華人？ 任何一個地方都曾經歷「改朝易服」的階段，有別的只是人們換上什麼，以及每種服飾裡頭承載了怎樣的傳統。服飾也許是飲食之外最能說明香港這個移民社會的多元特質，以及隨著城市逐步發展而出現的各種新興階層—十九世紀中後，洋行買辦、警察、軍人、獄卒、轎夫、媽姐、醫生、護士、傳教士、教師、學生⋯⋯每種人都有自己的「Dress Code」，人的身份開始由工作和階級去定義，而衣服則將這種定義變成讓人所共見共識的符號。 衣服亦是標記著文化移徙的重要符號。二十世紀初民國成立後，各種衣著潮流包括「文明新裝」或長衫旗袍在短時間內起落變化，身在南方的香港也沒有被排除在潮流之外。當你重溫二三十年代在上海極其繁盛的月份牌廣告畫，美女穿著時髦的中西式時裝；再看看同時代的香港歷史照片，便可以感受到，再動蕩艱難的歲月，人們對時尚潮流仍然有所追求。到了四五十年代，從戰爭苦難後重新活過來，人們身上換上中西新舊共融的衣著風格，成為當時不少外國攝影家熱衷去捕捉的香港面貌；五十年代之後，更多移民帶來了大江南北不同文化，加上戰後新生代形成的新生活意識型態，都反映在當時的流行刊物如《良友》雜誌及《十三點》等漫畫之上。
#REvive #REmade #REmember
在變幻成為恆常的歲月裡，有些人，有些事物難免會被淘汰、遺忘，能夠留下足迹的，總有著個人際遇及時代脈絡的偶然與必然。經歷過戰爭和流徙的一代人，都會很明白，心隨流水，掙扎求存的滋味。大批長衫和西服裁縫在戰後由上海及其他地方來到香港，在語言及文化隔閡的環境下，他們大都只依憑著從小練就的裁縫工藝去謀生，每天埋首在長衫或西服工場當中，將裁床變成工作及休息空間，同時也帶來了華美優雅、手工精巧細膩的女士長衫及男士西服，甚至結合更多西式剪裁技巧，形成香港獨有的風格。 上海裁縫的精工，廣東裁縫的效率，都令Tailor Made 變成一門蓬勃的行業，更多人將孩子送往學習裁縫工藝，希望能靠一技之長謀生；價廉物美的度身訂造服裝，更成為當時西方遊客及隨戰艦來港的軍人，帶回家鄉的手信首選。在七十年代之前，長衫美女在荷李活電影及其他媒介的推波助瀾下，成為西方人眼中的東方icon，長衫也是當時香港女性最日常的打扮：日常社交、辦公職場、出席隆重儀式，或者郊遊活動，每天都在展示著真人版的《花樣年華》。同時期，Bespoke西裝成為香港地「先敬羅衣後敬人」的重要門檻，「洋服店」不只集中在中環、灣仔或尖沙咀等商務及遊客區，更散佈港九各區。但這些都隨著八十年代後成衣及外國品牌時裝的普及而漸漸告退。來到如今，舊式洋服店和長衫舖賣少見少，剩下來的亦歷經搬遷及轉型。雖然長衫工藝已入選了非遺項目，而坊間依然有不少由新世代經營的Bespoke西裝店，但隨著上一代裁縫退休離世，傳統手藝亦消失得八八九九。
#REflect #REthink #REform
「度身訂造」在數十年間由普及變成小眾，同樣「失傳」的，還有「自己造衫」的傳統。六十
年代「香港製造」工業起飛，尤其是紡織廠及 製衣廠的勞動大軍，女性更是不可或缺的一員。這亦是香港女性經濟自主，從而開始改變社會地位及自我意識的重要階段。「自己造衫自己著」，成為戰後的Baby Boomers告別傳統，建立自己品味的重要途徑。當時很多女性都會報讀一些社區中心剪裁班，也有不少人攻讀各類專科學校，由設計、選料、剪裁、車縫等一手包辦，為的是製造一件合自己心水的衣服，表現自我個性。無論當時的女性有沒有自主意識，六七十年代的香港，走上現代城市生活節奏卻是不爭的事實。在工業及經濟發展上，亦是一個成衣取代紡織品成為主要出口商品的重要階段。廠家面對著形形式式的配額及關稅限制，不斷開拓新的產品作為應對—依仗戰後本地人口勞力密集且成本低廉的條件，發展出香港特色的刺繡衣飾之餘，更將手工藝變成可大量複製的標準化工業產品。加上自由貿易的優勢，亦令香港變成潮州抽紗工藝貿易的重要據點。這些刺繡品後來都因為市場及人力成本增加而陸續消失， 卻為Made In Hong Kong添上充滿人手觸感的一頁。 在工業出口以外，六七十年代亦是本地校服製造業擴張的重要階段。人口增長、教育普及，學校數量大增，都是令校服製造業變得蓬勃的主因。也基於香港有著中西文化共融及宗教多元的特色，令校服設計也十分多樣。令人意想不到的是，校服雖是制服一 種，設計以功能出發，近年卻出現時裝化的變款趨勢，背後折射了本地社會及人口結構、老師及家長心態、以至學制的深層改變。
#REmode #REimagine #REfashion
時地人的互動關係，向來微妙。活在大時代大環境內，人們總感覺自己被動地推著走。但到了某個時刻，回頭去檢視，卻又會發現，一切的改變其實都離不開由人去帶動。八十年代香港步入「黃金年代」時，消費和享樂方式亦邁入新階段，更多外國品牌時裝引入，滿足新冒起中產的品味、媒體上出現更多樣化的專業女性形象，以至港產片及流行音樂的大行其道，都是最好的說明。在當中，觸覺敏銳的媒體人、時裝人及電影人，各自在不同範圍發揮影響力，無形中改變了很多香港人的識見及衣著品味。 這些新興的潮流時尚，在當時的港產電影及流行音樂中呈現並加以演繹，影響遍及本地及海外華人社會。美術、服裝和形象指導開始變成創作團隊的核心一份子，甚至構成了電影的敍事風格，或者演唱會舞台表演的重要部分。有份參與並建構這種港式流行文化獨有的「時尚感」，還有和服裝指導合作無間的戲服、歌衫裁縫，兩者之間對衣服口味、想像力及手藝，才能配合到導演及美術指導構思的電影世界，歌手亦得以在舞台上發光發亮。 有趣的是，無論是時裝設計師、服裝指導、裁縫或者校服商，都曾經滙聚深水埗，且各自找到自己所需。背後當然跟二十世紀二二十年代開始，深水埗已逐漸發展成為本地織造業的集中地有關。到了六七十年代，製衣業的起飛更令深水埗變成本地最重要的「製衣業生態圈」，供應無限選擇的布匹及各種配料，更雲集工廠、山寨工場、成衣批發及零售商店，甚至衍生出像棚仔這種特殊的空間，成為深水埗的重要特色。近年政府悉力推動這裡變成首爾東大門般、結合創意設計和產業於一身的社區。在轉型過程中，那些留下來與被消失的，如何影響著轉型的成與敗？
#REcreate #REconnect #REmedy
曾經佔去本地成衣出口重要一環的針織成衣，在工業外移及深水埗的轉型中，也在經歷工藝承傳和轉化的過程—當成衣及大量製造的舊有模式退場，工藝卻仍未消失，像本地紡織品最大製造商之一的羅氏，便通過與不同機構及創作人的聯乘項目，在REcreate的過程中，有資深工匠的投入，亦有新晉設計師結合香港在地文化的創意思維，不斷擴展針織工藝的可能性。同樣地，時裝設計師Toby Crispy近年更將自己定位為「時間裁縫師」，通過舊衣服升級改造，以及慢針黹的社區項目，去連結人與衣服，人及地方的關係。我們更特地邀請Toby Crispy創作今期的封面，在一件二手白裇衫上，再現出藏在街頭改衣檔裡的人情故事。 百多年來，香港街頭巷里曾經分佈了為數甚多的改衣檔口，或改衫或織補。但近二三十年間，雖然改衣店依然四散在商場或商廈內，但街頭改衣檔卻逐漸消失。當你摸著封面上經過藝術手法處理的改衣檔刺繡時，會否願意一起思考，一件有溫度、有質感的衣服，如何變成一個最貼身的情感載體， 讓我們看到自己，看見彼此？