編者的話//

#REview‭ #‬REcord
香港好多人

要討論照片記錄了香港人一副怎樣的面貌之前，或應要先去了解攝影術的誕生，它又如何來到香港，以及不同的攝影技術及傳播媒介如何主導影像的產生及傳播。

可能一切都是命運安排。當法國在1839年宣佈攝影術誕生時，其時的香港亦正經歷重大轉變。後來的我們將之簡單地歸納為「小漁村變大都市」。1842年香港成為殖民地，十來年後，便有西方攝影師帶著當時「先進」的攝影機來到香港及華南一帶，影風景也影人像相。當時一張照片是何其珍罕，以至每一個出現在照片的人，都是那麼的「獨特」，他們要不是政要就是富人，或是在西人眼中充滿「異國風情」的蜑家婦女，但即使地位或財富再高再多，都不及自己的面孔可以「永久」地留在相片之上那麼難得。「有圖有真相」，讓從前的他們，成為十九世紀中期的香港「代表人物」。

來到二十世紀初，香港已晉身為繁華的貿易港口，造就了不少商機，吸引了更多四方八面的人前來。而觸覺敏銳、勤快肯學的「香港攝影師」，像黎亞芳及許多其他，老早就從洋人身上學習攝影術，甚至青出於藍，更多照相館在維多地亞城中心出現，影相變成一種時尚潮流。那個時候，「上館子」照相的，也不限於從前的達官政要，還有很多以經商致富的新興「中產階級」，照片中出現的人也更林林總總，單是種族多元，相信連今日的人也會感到難望其項背。當人口增加，經濟繁華，社會需求愈多樣化時，商業機構、學校、軍隊、警隊、無論紅事白事，都開始找攝影師去記錄。相片數量愈多，除了說明攝影技術愈普及，也是社會生活漸趨複雜的證明。

#REgain #REmind 
消失的一群

有人就有特權階級，差別只在於誰可以擁有特權；而在銀子鈔票以外，又用什麼去表現他們的與別不同？十九至二十世紀初香港，由華洋結合而生下的Eurasians，穿著西裝上中央書院接受西式教育，卻又秉持著中式禮教家庭倫理，並以從事買辦致富的，雖然不止何甘棠一家人，卻只有何甘棠當年建起的大宅「甘棠第」仍然屹立在今日半山，而因為何甘棠和女婿謝家寶同時熱衷攝影，家族中人不但會上影樓，或者由專業攝影師在家中大花園拍攝各種家庭合照，謝家寶更是一百年前本地極少數擁有「活動攝影機」的人，所以才能留下過千張家庭日常生活的“snapshot”，甚至一批十六厘米影片。若沒有這些保留到今日的「家庭照」，人們或者未必知道他們曾經如何的「特別」； 更無法想像原來二十世紀初的香港，已有人過著儼如美國作家費茲羅傑經典小說《大享小傳》中的浮華生活，差別只在於在洋化的生活方式下，他們有著根深蒂固的華人身份認同。

一百年前香港的國際化程度，可堪媲美甚至超過了今日的「亞洲國際都會」，Eurasians就是最出色的「主角」。然而在戰後，更多香港人擁有外語能力，買辦制度漸被取代，社會經濟結構轉型，曾經顯赫的Eurasians因為家道中落而陸續消失於公眾視野，只剩下舊照片證明他們曾經比煙花更燦爛地活過。而在茫茫人海中消失的，亦不止是他們。舊照片經常出現的人力車夫、轎夫、碼頭挑夫、媽姐、 蜑家人等等，都是隨著香港城市發展而先後消失的族群。但曾幾何時的街頭，他們就像今日的的士司機、快遞員、外傭姐姐一般常見……

#REmember #REminiscence
#REcall #REtain
照相館的儀式感

當幻變成為香港的特徵，人們便會用各種方法去適應。有人善忘，更多人選擇性地記憶。而攝影走向全民普及，一方面是因為器材和技術的進步，更主要原因可能是人人都希望填補「生命有限」的缺憾，於是「留住每一刻」便成為影相最有力的理由，尤其是那些「生命中的重要時刻」包括出生、成長、結婚、生子……在八十年代家用照相機成為主流之前，上照相館除了拍證件相，更多是在各種人生大事時留住美好歡樂時光。照相館成為香港人喜慶團聚的代表，一家人在歐洲宮廷式佈景前大合照象徵著齊齊整整； 躺坐在「飛碟櫈」內影BB相才是歡樂童年，幸福婚姻更不能缺少一張以九龍塘歐式花園別墅為背景的婚紗相……

如此，由中環到上水，由本地人到上海幫，照相館在戰後香港遍地開花，為美滿人生建立了不少「固有標準」，雖然介乎虛實之間的佈景和美學不一定為今日的人受落，然而昔日上影樓拍照的儀式感，卻成為不少人的共同記憶：穿起新衣服，梳著新髮型，拖著父母親或兄弟姊妹的手，端正地站/坐在鏡頭前，乖乖地聽著攝影師的指示，那是一種手機拍照無法觸及的體驗。今日碩果僅存的數家舊式照相館雖然垂垂老去，在人們眼中仍然有著一種獨特的「魔法」，登上唐二樓，踏入影樓一刻，面對鏡頭展示未曾見過的自己；也有人醉心收集與昔日照相館相關的舊物設計，並投入照相館空間的保育工作。近年部分年輕世代厭倦了手機拍攝的自動化及公式化，以及過分的「完美」，不但令菲林攝影回歸，連即影即有相機或者早期解像度較低的數碼相機都成為潮流。在潮流背後，跟照相館的儀式感又何嘗不是異曲同工？

#REmode #REcap #REfract
當你見到當年星星

從前說攝影改變世界，後來人們說手機改變世界。從前的相片需要沖灑在相紙上，現在的相片存放在雲端之上。但在不同年代，人像始終是最普遍的拍攝對象。手機自拍讓人人都可以當主角，不只是在相中，更在鏡頭後掌控自己的形象：自拍角度、美圖方式，藉著各種手機程式都可以「自我完善」，生成的形象照也隨時在社交平台上發佈流傳，甚至互相影響，人變得愈來愈相似，應驗了安迪華荷在半個世紀之前的「預言」，人人都可以成名，分別只是受關注和消失的速度更快，可能連15分鐘都沒有，如是，明星偶像也瞬間「落入平民眾生之間」。但在戰後香港，電影、音樂等娛樂事業隨著社會蓬勃發展時，六十年代時由邱良等紀實攝影師拍攝的邵氏明星相，到八、九十年代由著名導演楊凡拍攝的「明星照片」，由黑白的簡樸，到五光十色的繁花盛放，都是香港娛樂事業由起步到高峰的見證。當你見到當年星星，星星背後，你又看到什麼？

在片廠拍攝明星相時，邱良和鍾文略等香港攝影家，也在街頭四處遊走，記下那個大環境捉襟見肘卻人人懷抱著希望的香港社會。街頭上的孩子們最為攝影師喜愛，天真笑容總是不缺，另一邊廂的大叔們，卻因為生活重擔而令他們鮮會展示笑容。童顏和大叔，笑與不笑，都變成獅子山下傳奇的一部分。而這些本地攝影師的視角，又明顯地跟當時到訪香港的外國攝影師不同，Foreign Gaze未必都屬遊客式獵奇，像五、六十年來港的荷蘭攝影家Ed van der Elsken，以及八、九十年來港的加拿大籍攝影師Greg Girard，便都醉心於呈現Unseen的香港人面貌，以及每張臉後面的故事。

#REveal #REconnect
#REdefine
我是我，我又不只是我

說攝影改變世界，更準確去說，應是攝影改變了人們觀察自己、觀察世界，以及觀察自己和他人以及世界的關係。社會景觀的變遷，反映在大量今昔對比的地方相片中，喚起人的記憶。那麼人心及情感的變化，又如何得見？歷來無數攝影家都以拍攝知名人士肖像而登上殿堂，那些以肖像去進行創作的藝術家，則示範了另一種懷抱，擴闊觀者對於肖像的定義，甚至讓肖像/自拍像成為串連歷史、地方、家庭、世代以至人為何存在的意義。黃楚喬和朱德華兩位都是自八、九十年代開始便持續以人像攝影進行創作的藝術家，作品中會見到他們的朋友、家人、客戶、他們本人，還有香港社會和歷史的種種變化，個人與集體的關係，以及人對於時間這個終極命題的思考。至於八十年代中出生的建築師許慕義，則藉著祖母的舊照片開展一趟記憶的旅程，尋找祖母失去記憶之前的人生經歷，同時也在探索記憶幽微的深處，真實和虛構的微妙關係。

時間對於人來說，又溫柔又殘酷。時間一分一秒，年年月月地流逝，讓人漸漸成長、成熟，昔日的小女孩長成大人，從前的徒弟仔變成大師傅； 時間的殘酷也在於，當一切如逝水般無法逆轉，即使是失去至親，最愛的人遠離，人還是要一分一秒，年年月月地過活。是消極的捱，還是積極去拼，取決於個性，更在於人和人的情感和連結。「香港人間」最終章，是一個有關傳承的故事，今次的主角，是一個承繼父業的女兒，以及數位得師傅技術真傳的徒弟。專門負責電影後期音效製作的 MBS Studios ，是香港業界中的翹楚，創辦人曾景祥在2017年離世後，女兒承繼了一大堆比樓房還要昂貴的機器，以及一個解散了便不復再有的團隊，在過程中，她重新認識只能在舊照片中去回憶的父親—最珍貴的傳承，原來就是人間的溫度。

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