如果有人會惦掛著香港這個城市，也希望有人會記住黃楚喬Holly Lee（1953-2024) 這位香港藝術家。

Holly生於1950年代香港，1978年開始與丈夫李家昇從事職業及藝術攝影，為九十年代香港概念攝影的先鋒之一。黃楚喬的人像攝像包括了八十年代初開始創作的《我的朋友、藝術家及其他》，拍攝了近三十位本地藝術家及創作人的肖像。1993年的《Duo》系列，用上了意大利文藝復興時間油畫肖像的形式進行創作，呈現家族和世代之間的情感關係。現藏於M＋博物館的三幅作品為1993-2000年之間創作的《Hollian Thesaurus》( 何年集），主角分別是獵犬、紫荊花及讓人聯想像英女王的肖像，回應當時香港社會面對的種種變化。熱愛文字，多年來一直持續發表跨媒界創作。

Holly 在去年接受《就係香港》冬季號「香港人間」的訪問時分享道：「離開了香港這麼多年了，我想香港人的身份，正如他們的身體，是在不斷的移動的。但始終我們都會承認自己是香港人，對香港的成就感到驕傲。在加拿大生活了廿多年，也認識了很多不同國籍的朋友，他們始終也不離兩邊走，總有人和事是拋不開的。我的想法是這世界愈益是個共同體，國界就愈模糊。或者，我們都是國際人，不屬這裡那裡，心所屬的卻是我們從小長大的地方。」

即便訪問只能以電郵進行，但在回答和行文之中，Holly依然讓人感應到一份溫度： 「雖然萬物在劇變，很多東西也不離其宗。我們知覺到溫情依舊存在，始終如一。我們面對過去，人類的成就和歷史都會引起一定的共鳴。腦袋真的玄妙，二千年前的《詩經》還在打動人心，一個神秘溫柔的微笑，還告訴了我們很多什麽……我們越是疏離，越是追尋聯繫。一切過往的、古典的文化藝術，對有心人而言，是驚喜的發現，一種漫長的追尋過程。這又令我想起，現代人得到很多，也失去很多。」

現正在WMA @wma_hk進行的展覽，是Holly生前最後發佈的新作（同場亦展出另一位駐居紐約藝術家李卓媛 @sharonleecw的作品「青蛾飯」）。粉綠色的牆上，掛著《何年集》三件作品，還有以中英雙語寫作的小說《壽司草邊的天堂》（Sushi Grass in Paradise)，貫徹了她向來對於大時代下，個人和家庭的處境、選擇，以至文化上的思考，同時保持著一種恰如其份的人間溫情。

展覽現已延期至11月10日，WMA也邀請了李家昇及與數位文化界友人包括彭綺雲 (策展人)、方敏兒 (學者)、黃啟裕 (攝影師)、黃湲婷 (研究員) 進行一次對話，追憶黃楚喬與這個城市交織的記憶點滴。

展覽「壽司草邊的天堂 & 青蛾飯」
日期：即日起至11月10日
時間：周二至日，12 noon-7pm
地點：上環永和街23-29號俊和商業大廈8/ F
WMA Space @wma_hk 

對話【談黃楚喬：人間即天堂】
日期：11月9日 (周六) 11am-12:15pm
廣東話主講，需預約留座

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