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My Favourite Print Matters #006

在速食社會中揮霍時間

人間 by 陳映真 (召集人), selected by Lung.

80年代的時候我十分留意台灣的出版物。

這本是台灣著名作家陳映真《人間》的創刊號。

《人間》,其報道攝影和報道文學相互滲透產生的威力,最為吸引。沒有甚麼國際大新聞,更多的是以社會弱勢社群為題出發的文章。它是一篇篇經過長時間觀察和跟進的內容;不論文字書寫,還是鏡頭捕捉,都非常接近受訪者。


樸實、迫真。它改變了當時雜誌報導看社會的方式;改變了我看事物的方法—不再流於數字符號、統計學的層面,學習以更接近現實的手法獲取微觀式經驗,說更真實的故事。

我不再單純依賴統計數字作為詮譯事實的工具。一次地震,死了多少人、傷了多少人,怎麼樣的數字才會令我們覺得事態嚴重或是小事一樁?輕、重,究竟該如何定義?對於每一位身歷其中的人而言,死100人與死1人其實沒差。

參照《人間》,我在新報的時候,以那種長期跟進的形式、微觀式的記錄手法做了一本《100篇香港人的社會實錄》。不像每日的新聞,這種記錄的手法令報導遠離鏡頭下的影響,更能捕捉、反映非擺拍的香港社會真實情況。這樣,該剎那拍下的圖像才顯得珍貴。畢竟人在面對鏡頭的一刻,或多或少與其原型有所出入;惟有習以為常,才會真情流露。

可是,在這愈見速食的社會,還有誰願意花費這種時間成本呢?

#人間  #myfavouriteprintmatters  #龍景昌篇

My Favourite Print Matters #005

在重覆中自我學習

The Same Difference by Frederique Rusch, selected by Stanley.

很貪心地,My Favourite Print Matters,我還想多說一本,就是Frederique Rusch的《The Same Difference》。它與《One》有著上集與下集般微妙的關係。

這是我最近才遇到的書,是一本全素描畫集。有趣的是,作者把一幀從Roni Horn攝影集《You’re The Weather》選出來的照片重複繪畫64次,而《The Same Difference》正正就是這64幅素描畫。這樣到底是same還是different呢?這種以重覆來探討相同與不同的手法,給了我不少啟發。



媽媽過身很久了。晚期病患的時候,我們都知道她會離開,但沒人敢替她照一張端莊的遺照。走後,只有一張從團體相剪下來的大頭,粗糙地作她最後的照片。爸爸在5、6年前離開了,也沒有正正經經拍過一張相片,最後用的,竟是一張證件相。中國人看生、死,就是有著一種不想看淡的恐懼。我不想這樣。

5、6年前開始,每年生日我都會自拍一張self portrait。認真、嚴肅地拍。我打算一直影,直至不能再影的那一年。這將會是我的最後一個作品,命名《最後習作》。它會在我死後以展覽形式展出,並安排朋友出席觀賞此展覽。展出的self portrait可能沒有64張之多,但有多少張,就代表有多年我好好地活著了。

你會如何看這種重覆呢?

也許所有創作都是這樣:製作的人先從中學習,清楚理解箇中意義和學問;再與人分享、溝通,把意義發大。我的Favourite Print Matters大概如此。

#sameordifferent  #myfavouriteprintmatters  #又一山人篇

My Favourite Print Matters #004

籃球迷的聖經

提升籃球戰力200絕招 by 小野秀二 (監修), selected by 時樂.

學習的方式有許多,學習運動亦然。

我鍾愛打籃球。小時候(現在年紀也不是很大)接觸籃球,對它的認知都是由體育老師口中得來,或是透過和同學、朋友切磋碰撞,甚至是在電視看NBA時成形。那時還未流行YouTube教學,電腦也未完全普及。長大一點,大概是初中的時候,純粹地打、玩(籃球)已滿足不了我。我想知更多、學更多。

於是,我開始鑽研球技。一切與籃球有關的渠道都不放過。我開始上網看比職業比賽、明星賽的片段、不同類型的教學影片,還有偷看我哥的籃球教學漫畫書,從而學習揣摩箇中的技術。漸漸發現,影片中球員的動作速度太快了,不論如何放慢來看,總會錯過些細節。這時,書籍成了互補。看漏眼、看不清、看不明的環節可在那本教學漫畫裏了解。自此,我開始收集籃球教學書籍。



《提升籃球戰力200絕招》是其中一本這樣的書。幾乎每頁都是圖文對照的,每張圖片、插畫都配有文字解說,清楚說明不同的動作要如何達成、分析每組動作有何意義和有甚麼注意事項等。不論是投籃、運球、傳球、防守、團隊及個人進攻的策略和戰術,以至基礎體能訓練,它都一一以深入淺出的方法仔細涵蓋。

其實,海量的技巧與細節我真的沒能耐全部學成或研究,但這樣細緻描述、刻畫我所愛之運動的文字,倒是有另一種收藏和觀賞價值。

#紙本的意義  #myfavouriteprintmatters  #翁時樂篇

My Favourite Print Matters #003

原研哉的白色哲學

白 by 原研哉, selected by Chau.

《白》是日本設計師原研哉的作品。

留白,留白,人們常常說留白。留白的「白」是顏色的一種嗎?

作者花了大量篇幅,輔以大量不同的例子,以人類學、哲學的角度談「白」,考究白色的存在。例如,在設計的層面,其實白色是顏色嗎?或是,當「白」投射在印刷品時(例如紙張的「白」)它會是色彩的一種嗎?引申至紙質、紙張的顏色,如何與排版設計、文字,構成留白的可能。

讀設計的時候,常談及的negative space與白色的關係,究竟是什麼呢?再複雜點,文字在版面上滿滿、密密麻麻的感覺,究竟是文字構成,還是由所留的「白」構成呢?



做設計的人,應該沒什麼比思考模式與過程重要了。讀畢這本書,做設計、用色的時候,我不再視顏色為一種功能,反而會想這樣那樣的用色、用白,會為讀者帶來怎樣的感受。或許這就是所謂的啟發。

我尤其欣賞文末的圖片跨頁。與其把圖片穿插內文其中,他選擇用最neat、最安靜的環境下,將它們放在最後,完美呼應黑與白、顏色之間的關係。

白多於黑的花、黑多於白的杯、只存在黑與白的水墨畫、介乎黑與白之間的石⋯⋯彷佛走完了一趟恰如其分的旅程。

#恰如其分  #myfavouriteprintmatters  #巢健威篇

My Favourite Print Matters #002

每位現代女性都要認識的事

Manners/Style/Occasions by Kate Spade, selected by Siddal.

「如果bible能平靜人心,Kate Spade這套書相信就是我的bible了。」

2004年,一個偶然,一讀便是14年。

在Kate Spade遇上Kate Spade的書。那時只准翻閱,不供購買。翻開幾頁,發覺當中的水彩插畫特別有趣;不像一般書頁密密麻麻的排版設計,它的留白位有很多,色彩也濃厚。一見鍾情。

工作關係,我去了新加坡。逛逛書店Kinokuniya,居然被我重遇這本書!再次翻閱仍然是充滿驚喜,二話不說,買。那時香港社會談manners(西式禮儀)的內容、渠道並不常見,除非特地報讀禮儀班,否則都是蜻蜓點水地說明和了解。但,對一個在華洋共融社會中成長的女性,禮儀這回事,不是很重要嗎?

《Manners》真令我長知識。



從餐桌、衣著、以至放狗散步,在街上爛了絲襪、斷了高跟鞋,as a lady要注意的種種細節,Kate Spade都一一訴說。就連「How to write and why write thank you notes」她都用了整整兩頁篇幅說明。你可說我孤陋寡聞;對那時的我來說,這些都太新奇了。

著了迷。兩年內我收集了整系列:Manners/Style/Occasions。都是十多年前的事。從此,我的生活習慣、舉手投足、穿搭品味都充滿她的影子。這可是唯一一套書讓我每年翻看,重看,百看不厭;失意煩躁時翻翻,頓時平靜。女性化的插畫、前衛的筆觸、貼地實用的內容,永不過時。

最近Kate Spade過身了。我真的很難過。因為讀她書的我恍如認識她本人一樣。

#先見之明  #myfavouriteprintmatters  #SiddalLee篇

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