溝通、對話，需要藝術，也需要空間。

經歷了長時間的疫情阻隔後，回歸實體展覽的巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong），讓人再一次在現場觀賞來自世界各地的藝術創作真身，也令人更深刻體會人與人，面對面交流對話，是如此無法取代。

藝術創作的意義可以千變萬化。引發想像和感動之餘，也可為不同背景的人建立對話空間，帶來共鳴、連結。已經連續第十年參與巴塞爾藝術展香港展會的太古地產，持續地藉著藝術去連結不同人的初衷，在會場內打造出歡迎觀眾坐下來聊天互動的接待處及貴賓室。2013年由Marc & Chantal設計的《Connection》，運用了170個懸掛半空中的建築方格模型，再現香港街道及建築的肌理； 2014年同一創意團隊又運用有色玻璃和鏡子，把玩光學效果，創作出帶有豐富層次感的藝術裝置《Reflections》；2017年，英國建築師Hugh Dutton用紅色絲帶織造出朵朵恍如飄浮在半空中的花瓣，《Red Flower》為貴賓室的開放空間帶來靈動的生趣。2018年，本地新一代建築師Stanley Siu用上輕巧柔軟的透明布料，《Cumulus》擬出藍天白雲的流動氣蘊。2019年英國設計師Paul Cocksedge創作的《Spectrum》，運用紅藍漸變色彈性膠帶，營造了一個充滿想像色彩的幾何空間.....在日光映照之下，即使在室內，這些糅合了藝術巧思的裝置設計，將人與人，人與自然溫柔地連繫起來。

本地建築設計團隊ESKYIU 於2015年曾創作了裝置作品《Ephemera》，將這個貴賓室塑造成一個可以從不同方向進出流動，結合簡約與複合的美學空間。今年ESKYIU再度受邀主理這個貴賓室的「空間營造」，名為《PROPAGATION》的全新藝術裝置，不但延續其將木材結合工藝的創作風格，同時將英國藝術家Alison Crowther各長三米的《Kissing Bench》結合木材，成為線條起伏變化的座椅裝置，同時充滿當代設計色彩。主理創作的Marisa @ESKYIU 形容： Alison Crowther 的作品運用古老櫸木隨著年月和季節變化的色澤和觸感，牽動人對時光流逝和大自然的敏感。在這個基調上，《PROPAGATION》希望更進一步擴展並摻入新的意義，將貴賓室變成一個「社交平台」，邀請訪客或途人坐下來，去凝視、吸收太古地產在過去半世紀的創意，從而共同思索將來。《PROPAGATION》的名字有著延續和承傳的意味，也是回應經歷疫情挑戰的社會氣候，強調用藝術和文化去連結不同世代的重要性。

參觀巴塞爾藝術展香港展會前後，也可以順道到訪太古廣場三期去感受Alison Crowther其他木刻雕塑作品。作品分佈在地下大堂和一樓長廊的公共空間之中，為玻璃幕牆包圍的辦公樓大堂添了木質的溫暖觸感； 此外也可以到金鐘太古廣場及鰂魚涌太古坊，近距離感受 Julien Opie等當代藝術家的公共藝術創作。

現在和過去，人和大自然，從來都沒有分離過，只要你去感受。

*在巴塞爾藝術展香港展會期間，由Being Hong Kong製作的《相遇藝術 漫遊社區》冊子，將於太古地產接待處及貴賓室免費派發。 更多詳情按此

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