生活在香港，我們好像與生俱來便擁有一種本能，將每一寸空間和每分每秒都用盡。但在追求實用和效率之餘，又如何保持一份好奇心和創意精神？

公共空間需要藝術，讓匆忙的城市人暫時跳出日常生活的慣性，騰出一點時間和心靈空間，去停息、觀察、凝視，迎接其他可能。「公共」的精神，不只在於空間而是集體感受，尤其在高度密集發展但人際關係卻日漸疏離的現代城市。

由金鐘地鐵站通往灣仔星街的地下通道中，由Julian Opie創作的《Parade. 2020》，62個不同打扮和動態的立體人物，一路陪伴途人行走，叫人在抬望眼之際，觀照到自己和他人如何存活。位於鰂魚涌太古坊的太古公園，讓在附近工作的人或區內居民共享青葱草地之餘，由英國設計師Paul Cocksedge創作的《請就座》（Please Be Seated），讓人自由穿梭於用可持續木材製作的波浪拱橋、或者停下來靜心閱讀、聊天。在去年藝術月期間，於金鐘太古廣場內展出由「英國當代藝術之父」Michael Craig-Martin以日常生活用品如高跟鞋和耳機等變化出來的三件雕塑作品，都不約而同邀請大眾在近距離與藝術互動，說明了藝術可以不止於在博物館供人仰望，也不只是藝術市場內的買與賣。在太古地產旗下的不同物業空間內，都可以見到藝術如何幫助建立人與社區的關係。

有人的參與，公共藝術的意義才能圓滿。在不同社區都在經歷變化和更生的當下，公共藝術也可發揮讓不同人對話、從而凝聚社區的橋樑。今年誌慶50周年的太古地產，持續在包括住宅及商業社區內引入藝術作品，讓人在日常公共場所包括公園、商場、辦公樓、行人通道等，接觸到不同類型的藝術創作，更將公共藝術成為地方營造(Place making) 的重要元素，並融入長遠發展藍圖當中，為人的well being 和社區可持續發展提供更有利條件。

疫情放緩，加上巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）實體展今年回歸，5月中後，陸陸續續有各類型藝術活動在城中進行。今年是太古地產連續第十年參與巴塞爾藝術展香港展會，連結不同界別進行藝術對話。這個五月，在進場參觀巴塞爾藝術展香港展會以外，也可以多留意社區及公共空間內各類藝術作品和活動，藝遊社區，重拾生活的質感和美感。

*在巴塞爾藝術展香港展會期間，由Being Hong Kong製作的《相遇藝術 漫遊社區》冊子，將於太古地產接待處及貴賓室免費派發。 更多詳情按此

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