昨晚的香港電影金像獎，相信每個人都有自己最記得的片段。
是終身成就獎得主許冠文的「就算要喊，都要笑住喊！」還是ToNick主音趙善恆的「避唔到，我地一齊捱！」是致敬先後離世的廖啟智、倪匡、羅啟銳.....以及憑遺作獲頒最佳導演的陳木勝，或者最後全場站立禮敬85歲才第一次獲得影帝的謝賢，第40屆香港電影金像獎未必像往年般有那麼多電影作品競爭殊榮，卻讓人重溫一份香港獨有的人情味。而出自不同世代創作人的說話，都呈現出一份堅韌的精神。
四十年來金像獎除了由業界票選出每一年的優秀作品，也成為票房以外香港電影創作多元化的標杆。在1981年成立之時，金像奬便對電影新浪潮起著推動作用；到了八十年代中，無論是港產片或者金像獎本身都邁向更成熟的階段。自2015年開始擔任金像獎主席至今的爾冬陞，便在當時離開邵氏公司，由演員轉型導演，並在1986年完成處女作《癲佬正傳》。那一年，香港電影金像獎最佳影片為《英雄本色》（吳宇森導演）、最佳導演是方育平（《美國心》）；《癲佬正傳》也獲得五項提名（包括最佳電影、導演、編劇、男配角和美術指導，最後由秦沛得最佳男配角，黃仁逵獲最佳美術指導），對一位新晉導演來說，無疑是很大的肯定和鼓勵。這部以精神病患者這種冷門題材為主題的寫實電影，當年票房也超過900萬，成績算是很有交代。
用《癲佬正傳》作為例子去看，題材、資金、演員、拍攝風格....八十年代似乎是什麼都有可能。這話有幾真？由七十年代中加入邵氏拍武俠片，電影生涯橫跨幾個不同世代和電影發展階段，經過了這麼多年月的浸淫，爾冬陞導演超過20部電影，攞過兩次金像奬最佳導演和最佳編劇，也當上很多電影的監製；叨過八十年代的風光，他也目擊了香港電影在九十年代中從高峰下墜，產量銳減，到千禧年後轉營合拍片，以至近兩三年來因為疫情令戲院營運大受影響⋯⋯在他眼中，香港和電影還有什麼可能？八十年代那些積聚，今日還可有值得參考？在爾冬陞身上，你也會看到很典型香港人的性情： 說話不轉彎抺角，處事認真有擔帶，某些時刻會散發出濃濃的人情味和承擔，以及一份只想做回自己，不亢不卑的dignity....
即將出版的《就係香港》夏季號，以Revisit Rethink Redefine 1980s為主題，跟爾冬陞導演進行了一次深入的訪談，訂閱詳情按此
圖 1 導演/監製爾冬陞（攝影： Stanley Wong)
圖2-3 《癲佬正傳》（1986) （網上圖片）
圖4 楚原導演的《三少爺的劍》（1977) 中爾冬陞首次做男主角( 網上圖片）
圖2-3 《癲佬正傳》（1986) （網上圖片）
圖4 楚原導演的《三少爺的劍》（1977) 中爾冬陞首次做男主角( 網上圖片）