編者的話//
Hands On！
Hands On！
手 作，港造
有關手，其實我們有多少了解？
如果人不是世間上少數長有一對手的動物，人類的文明和歷史應會大幅改寫。遠古時候，由鑽木取火開始，一切都只能Handmade；後來開始懂得製造石器，繼而學會陶器、紡織，由狩獵進入畜牧及農耕時代。逐漸地，Handmade再不限於謀生工具，更巧手製作出不同類型的手工藝（Handicraft），並開始將生產進行貿易，這時候，人的生活文明，無論是物質或精神的，已跨越了很多很多步。來到近世，只需要按鍵盤，或者用手指在手機屏幕滑動，甚至利用聲控或其他方式，Hand Free便能操作自如，調度生活所需。人的手，以至人的心，又到了另一個新階段。
來到近年，手工，手造，手作，手藝⋯⋯在香港卻有重新興起的趨勢，更成為無數市集、課程活動、食物或者其他消費品的賣點——明明很多事都已經由機器代勞，大量製造，或者因為網絡普及而變得更方便，甚至「非物質化」；明明可以信手拈來，瞬間必達，為什麼人們還要花時間，花心思，花勞力，動手去做？
是因為物極必反，還是因為今日的新世代開始意識到，個性化、實質的體驗和質感變得更重要，而手作、手造，以至傳統手工藝，原來更接近人們心目中對質感和個性的定義——今時人的Handmade已不只為搵食而做，而是追求差異化的表現；人們再次學習傳統工藝，不只因為它們列入了「文化遺產清單」，而是一個去了解自身在地文化身份的過程，也是啟發創意的途徑。
2026新一季，Let’s get hands on！重新體會一對手的可能性。
紥作、木雕、石灣陶塑、廣彩、印章雕刻、手雕麻雀、手造雀籠、金飾、白鐵、蒸籠、木船、龍舟、戲棚及霓虹光管⋯⋯香港現時被列入「非物質文化遺產」清單中的項目，當中超過100個屬於傳統手藝及手工藝類別，而這些手藝，不少都在十九世紀香港開埠早年便已經存在，滲入華人尤其是基層生活的各方面。人們從街上的手寫大字花牌中感受到祝賀和期許；紥作花燈陪伴了不少人度過童年，手造雀籠是茶樓阿叔的珍寶；沒有蒸籠的點心不像點心，連外國人都被吸引的廣彩瓷器，記下了香港最光輝璀璨一頁的霓虹招牌⋯⋯我們的港式生活，曾經大部分都離不開手造。那是一個靠山吃山，靠海吃海的歲月，取諸自然，用諸自然，人的手沒有停過，造出來的器物亦帶著一種後來不復再有的純樸和專注。
但在過去半世紀，上述種種通統變成了逝去的記憶——街上有更多廉價的替代品，年邁的工匠紛紛引退， 即使有人保留昔時舊物，但在脫離現實生活的脈絡下，曾經的日常家常都變成了孤獨的圖騰，要將之重新蒐集已非輕易，要令它們回歸現代人的生活，更幾近不可能，尤其那些非物質性的手藝——「鏟刀磨較剪」，流動磨刀師傅的叫賣聲，曾經飄蕩於街頭巷尾； 戰後由上海南移香港的師傅，把「摩登式理髮」也一併帶到本地，令剪頭髮昇華成為時尚和享受。而這些卻早被大量製造用壞即棄的便宜貨，以及速剪潮流所取代。
曾經風魔，盛極一時，經歷年月，最終歸於平淡或消失——世間上不少人事，都離不開這樣的一條路。曾經成行成市的金舖，養活過大量打金工匠的香港金飾業，便是其中例子。由中環而上環，由金舖門市到後勤工場，曾稱為「大馬路」的皇后大道中原來是「黃金一條街」。那些來自廣東及江浙的打金師傅秉承傳統手工藝，加上華人偏好買黄金保值，造就了二十世紀尤其戰後本地金飾業的興盛，部分店家後來更擴充成為大集團式連鎖店。但打金師傅的「黃金盛世」卻在七十年代開始引入倒模機器，以至工序北移後戛然而止，如今大馬路上的金舖剩下不到五家，當中包括90年前以珠寶起家，後來兼營金飾，至今仍留駐在皇后大道中的老店「陳廣記」。
「陳廣記」由店內裝潢到第三代店主人的成長記憶，由區建公揮筆的金箔招牌大字下，一切都像保留了從前的痕跡，成為人們追憶黃金年代的線索之一。但另一端，香港雖然早於宋明年代便出現完整的陶瓷生產線，大埔碗窰更是本地唯一製造青花瓷的民窰，但自碗窰在上世紀三十年代停產，即使港府在九十年代曾在當地發掘出了大量明清年間的製品，但碗窰的歷史如今只零碎地陳列在由鄉校改造而成的小型展覽館內。至於1940年代在青山公路旁邊建立，承接了廣州石灣陶瓷傳統的「工合」，雖然至今仍保存本港唯一一座依山坡而建的龍窯，自1980年代停產至今，中間雖有兩次機會變成活的博物館，至今卻未能成事，剩下第二代人的守候，守候一個越來越渺茫的希望。
在社會轉型下，傳統手工藝被淘汰似是理所當然。這些民間手造器物，對於官方大歷史而言， 可能沒有多大價值；但對於曾經用過、造過這些東西的人而言，即使年代湮遠，器物留下來的記憶，有樂卻更多是苦澀，始終是無法斷捨離的根。在大澳水鄉 ，水上人的棚屋、舢舶和漁網，以至各種平凡生活器物，不只是打卡景點或者旅遊紀念物，而是和他們一起經歷過風浪和災劫的物證。對於沙頭角偏遠的谷埔村落，竹草木石，村民皆可變成農家用具，記下了農業時代的耕耘，也目睹了後農業時代的花果飄零。到如今，曾紮根田園的祖輩早已離逝，剩下來的農家器物，每一件都藏著一段土地的記憶和前人智慧。
器物之外，以人手搭建的竹棚，無論是都市內無處不在的建築棚架，或者為了不同節慶及打醮活動而建造的醮棚及戲棚，無疑是最具特色的「香港奇觀」之一。搭棚工人以靈活矯健的身手，因地制宜，在大廈外牆搭建不同形態的工程竹棚，讓人驚歎之餘，更加好奇香港彈丸之地，竟是世界上極少數保留了這種傳統工藝的地方，去年錦田鄉十年一度的酬恩建醮竹棚，更成為世界上最大型的臨時竹結構祭壇。我們邀來多位本地攝影師，記錄本港多個地區的竹棚奇觀外，也用紀實攝影角度，呈現錦田鄉戲棚內外人的活動和生活形貌，希望為這種正在褪色的工藝，留下寶貴的末代光影。
搭建竹棚沒有精確的圖則，靠的是師傅經驗、技術和臨場發揮，令竹棚成為不容易有系統地傳授及延續的文化遺產一種。政府近年亦加快步伐，推動以金屬棚架取代竹棚，更令公眾感受到，這種隨處可見的傳統工藝會隨時消失。對於建築師、設計師甚至藝術家而言，「隨建隨拆」的竹棚，有一份難以言喻的吸引力，甚至成為他們理解本地歷史、連結自然生態和永續生活方式，以至整體香港在地文化的媒介。由兩位建築師創立的「香港探古」專頁；從事建築行業逾20年、用跨界的思維和營造方式去反思自然生態、地景、社區、歷史，以至現代人心靈所需的建築師史穎怡；還有來自千禧世代的設計師Wincy Kung，重繪、再造、重新想像竹棚的各樣可能。如果有一天，傳統竹棚完全消失了，這些創作和想像，會不會有助我們將竹棚工藝以另一種方式延續？
竹棚也好，其他工藝或手藝也好，它們消失的其中一個主因，便是斷層，沒有新一代願意去學習和繼承。從前大部分工匠都以學師方式賺取微薄收入，甚至任勞任怨。到年事和經驗漸長，工匠即使手藝再好，仍然「無名無姓」，社會地位跟擁有深厚工匠文化的國家無法媲美。當機器化和自動化成為主流，他們也最先被淘汰及遺忘。新生代不但少有機會接觸手工藝，職業取態也跟上兩代人迥異，長時間專注於重複的工序，自然不會成為他們的選項。但要延續，要創新，手工藝不能只靠理論，而是要落手落腳實踐。致力於振興和延續傳統工藝的團體「飄雅活藝」，在成立近十年間，連結了超過80位不同年齡層及不同範疇的工匠及創作人，並通過學徒制度，讓技術承傳，同時將工藝重新詮釋。
與此同時，也有新一代設計師由重新認識素材和技術開始，將木家具和陶瓷兩種歷史悠久的工藝，換上新的形態，甚至新的生產方式，去回應現代香港社會的需要。由資深木匠和設計師組成的《MADE》團隊，創作的「輕重」原型家具系列，用的是從香港市區收集得來的廢棄樹木，並以它們獨有的扭曲邊木製成不同的家具，為家具添上文化符號的意義。設計師梁康勤五年前開展的「香港土磚」項目，更從泥土出發，研究土壤成分，到處回收廢土循環再生成可再用的陶土，讓本地製瓷工藝往可持續的方向發展。
書的結尾，我們重溫一些曾經在街頭巷尾常見常用到的山貨：瓦煲、錢罌、掃帚、擔挑、洗衫板、竹蒸籠、雀籠、藤椅⋯⋯連同隨書附送的大海報，一次過展示近40件用上不同材料和工藝去製造的「香港山貨」，依循著它們走過的足跡，去回溯100年前日本民藝思想大師柳宗悅所推崇的，那份來自民眾的、謙遜的美——當時大部分人可能未意識到這些日常器物的價值，但因為一切都要DIY，所以懂得珍惜。今日我們有了更多選擇，卻缺失了參與和製造的過程，也更輕易丟棄。
Hands on，會是人學懂「惜物」的起點？
︎更多內容：《就係香港》2026春季號專頁
Let’s Read HK Together，按此立刻訂購！
如果人不是世間上少數長有一對手的動物，人類的文明和歷史應會大幅改寫。遠古時候，由鑽木取火開始，一切都只能Handmade；後來開始懂得製造石器，繼而學會陶器、紡織，由狩獵進入畜牧及農耕時代。逐漸地，Handmade再不限於謀生工具，更巧手製作出不同類型的手工藝（Handicraft），並開始將生產進行貿易，這時候，人的生活文明，無論是物質或精神的，已跨越了很多很多步。來到近世，只需要按鍵盤，或者用手指在手機屏幕滑動，甚至利用聲控或其他方式，Hand Free便能操作自如，調度生活所需。人的手，以至人的心，又到了另一個新階段。
來到近年，手工，手造，手作，手藝⋯⋯在香港卻有重新興起的趨勢，更成為無數市集、課程活動、食物或者其他消費品的賣點——明明很多事都已經由機器代勞，大量製造，或者因為網絡普及而變得更方便，甚至「非物質化」；明明可以信手拈來，瞬間必達，為什麼人們還要花時間，花心思，花勞力，動手去做？
是因為物極必反，還是因為今日的新世代開始意識到，個性化、實質的體驗和質感變得更重要，而手作、手造，以至傳統手工藝，原來更接近人們心目中對質感和個性的定義——今時人的Handmade已不只為搵食而做，而是追求差異化的表現；人們再次學習傳統工藝，不只因為它們列入了「文化遺產清單」，而是一個去了解自身在地文化身份的過程，也是啟發創意的途徑。
2026新一季，Let’s get hands on！重新體會一對手的可能性。
#REcollect #REpair #Retro
紥作、木雕、石灣陶塑、廣彩、印章雕刻、手雕麻雀、手造雀籠、金飾、白鐵、蒸籠、木船、龍舟、戲棚及霓虹光管⋯⋯香港現時被列入「非物質文化遺產」清單中的項目，當中超過100個屬於傳統手藝及手工藝類別，而這些手藝，不少都在十九世紀香港開埠早年便已經存在，滲入華人尤其是基層生活的各方面。人們從街上的手寫大字花牌中感受到祝賀和期許；紥作花燈陪伴了不少人度過童年，手造雀籠是茶樓阿叔的珍寶；沒有蒸籠的點心不像點心，連外國人都被吸引的廣彩瓷器，記下了香港最光輝璀璨一頁的霓虹招牌⋯⋯我們的港式生活，曾經大部分都離不開手造。那是一個靠山吃山，靠海吃海的歲月，取諸自然，用諸自然，人的手沒有停過，造出來的器物亦帶著一種後來不復再有的純樸和專注。
但在過去半世紀，上述種種通統變成了逝去的記憶——街上有更多廉價的替代品，年邁的工匠紛紛引退， 即使有人保留昔時舊物，但在脫離現實生活的脈絡下，曾經的日常家常都變成了孤獨的圖騰，要將之重新蒐集已非輕易，要令它們回歸現代人的生活，更幾近不可能，尤其那些非物質性的手藝——「鏟刀磨較剪」，流動磨刀師傅的叫賣聲，曾經飄蕩於街頭巷尾； 戰後由上海南移香港的師傅，把「摩登式理髮」也一併帶到本地，令剪頭髮昇華成為時尚和享受。而這些卻早被大量製造用壞即棄的便宜貨，以及速剪潮流所取代。
#REminiscence #REtrace #REmember
曾經風魔，盛極一時，經歷年月，最終歸於平淡或消失——世間上不少人事，都離不開這樣的一條路。曾經成行成市的金舖，養活過大量打金工匠的香港金飾業，便是其中例子。由中環而上環，由金舖門市到後勤工場，曾稱為「大馬路」的皇后大道中原來是「黃金一條街」。那些來自廣東及江浙的打金師傅秉承傳統手工藝，加上華人偏好買黄金保值，造就了二十世紀尤其戰後本地金飾業的興盛，部分店家後來更擴充成為大集團式連鎖店。但打金師傅的「黃金盛世」卻在七十年代開始引入倒模機器，以至工序北移後戛然而止，如今大馬路上的金舖剩下不到五家，當中包括90年前以珠寶起家，後來兼營金飾，至今仍留駐在皇后大道中的老店「陳廣記」。
「陳廣記」由店內裝潢到第三代店主人的成長記憶，由區建公揮筆的金箔招牌大字下，一切都像保留了從前的痕跡，成為人們追憶黃金年代的線索之一。但另一端，香港雖然早於宋明年代便出現完整的陶瓷生產線，大埔碗窰更是本地唯一製造青花瓷的民窰，但自碗窰在上世紀三十年代停產，即使港府在九十年代曾在當地發掘出了大量明清年間的製品，但碗窰的歷史如今只零碎地陳列在由鄉校改造而成的小型展覽館內。至於1940年代在青山公路旁邊建立，承接了廣州石灣陶瓷傳統的「工合」，雖然至今仍保存本港唯一一座依山坡而建的龍窯，自1980年代停產至今，中間雖有兩次機會變成活的博物館，至今卻未能成事，剩下第二代人的守候，守候一個越來越渺茫的希望。
在社會轉型下，傳統手工藝被淘汰似是理所當然。這些民間手造器物，對於官方大歷史而言， 可能沒有多大價值；但對於曾經用過、造過這些東西的人而言，即使年代湮遠，器物留下來的記憶，有樂卻更多是苦澀，始終是無法斷捨離的根。在大澳水鄉 ，水上人的棚屋、舢舶和漁網，以至各種平凡生活器物，不只是打卡景點或者旅遊紀念物，而是和他們一起經歷過風浪和災劫的物證。對於沙頭角偏遠的谷埔村落，竹草木石，村民皆可變成農家用具，記下了農業時代的耕耘，也目睹了後農業時代的花果飄零。到如今，曾紮根田園的祖輩早已離逝，剩下來的農家器物，每一件都藏著一段土地的記憶和前人智慧。
#REconstruct #REdraw #REcreate #REimagine
器物之外，以人手搭建的竹棚，無論是都市內無處不在的建築棚架，或者為了不同節慶及打醮活動而建造的醮棚及戲棚，無疑是最具特色的「香港奇觀」之一。搭棚工人以靈活矯健的身手，因地制宜，在大廈外牆搭建不同形態的工程竹棚，讓人驚歎之餘，更加好奇香港彈丸之地，竟是世界上極少數保留了這種傳統工藝的地方，去年錦田鄉十年一度的酬恩建醮竹棚，更成為世界上最大型的臨時竹結構祭壇。我們邀來多位本地攝影師，記錄本港多個地區的竹棚奇觀外，也用紀實攝影角度，呈現錦田鄉戲棚內外人的活動和生活形貌，希望為這種正在褪色的工藝，留下寶貴的末代光影。
搭建竹棚沒有精確的圖則，靠的是師傅經驗、技術和臨場發揮，令竹棚成為不容易有系統地傳授及延續的文化遺產一種。政府近年亦加快步伐，推動以金屬棚架取代竹棚，更令公眾感受到，這種隨處可見的傳統工藝會隨時消失。對於建築師、設計師甚至藝術家而言，「隨建隨拆」的竹棚，有一份難以言喻的吸引力，甚至成為他們理解本地歷史、連結自然生態和永續生活方式，以至整體香港在地文化的媒介。由兩位建築師創立的「香港探古」專頁；從事建築行業逾20年、用跨界的思維和營造方式去反思自然生態、地景、社區、歷史，以至現代人心靈所需的建築師史穎怡；還有來自千禧世代的設計師Wincy Kung，重繪、再造、重新想像竹棚的各樣可能。如果有一天，傳統竹棚完全消失了，這些創作和想像，會不會有助我們將竹棚工藝以另一種方式延續？
#REconnect #REmade #REcall
竹棚也好，其他工藝或手藝也好，它們消失的其中一個主因，便是斷層，沒有新一代願意去學習和繼承。從前大部分工匠都以學師方式賺取微薄收入，甚至任勞任怨。到年事和經驗漸長，工匠即使手藝再好，仍然「無名無姓」，社會地位跟擁有深厚工匠文化的國家無法媲美。當機器化和自動化成為主流，他們也最先被淘汰及遺忘。新生代不但少有機會接觸手工藝，職業取態也跟上兩代人迥異，長時間專注於重複的工序，自然不會成為他們的選項。但要延續，要創新，手工藝不能只靠理論，而是要落手落腳實踐。致力於振興和延續傳統工藝的團體「飄雅活藝」，在成立近十年間，連結了超過80位不同年齡層及不同範疇的工匠及創作人，並通過學徒制度，讓技術承傳，同時將工藝重新詮釋。
與此同時，也有新一代設計師由重新認識素材和技術開始，將木家具和陶瓷兩種歷史悠久的工藝，換上新的形態，甚至新的生產方式，去回應現代香港社會的需要。由資深木匠和設計師組成的《MADE》團隊，創作的「輕重」原型家具系列，用的是從香港市區收集得來的廢棄樹木，並以它們獨有的扭曲邊木製成不同的家具，為家具添上文化符號的意義。設計師梁康勤五年前開展的「香港土磚」項目，更從泥土出發，研究土壤成分，到處回收廢土循環再生成可再用的陶土，讓本地製瓷工藝往可持續的方向發展。
書的結尾，我們重溫一些曾經在街頭巷尾常見常用到的山貨：瓦煲、錢罌、掃帚、擔挑、洗衫板、竹蒸籠、雀籠、藤椅⋯⋯連同隨書附送的大海報，一次過展示近40件用上不同材料和工藝去製造的「香港山貨」，依循著它們走過的足跡，去回溯100年前日本民藝思想大師柳宗悅所推崇的，那份來自民眾的、謙遜的美——當時大部分人可能未意識到這些日常器物的價值，但因為一切都要DIY，所以懂得珍惜。今日我們有了更多選擇，卻缺失了參與和製造的過程，也更輕易丟棄。
Hands on，會是人學懂「惜物」的起點？
︎更多內容：《就係香港》2026春季號專頁
Let’s Read HK Together，按此立刻訂購！
